Foto esposizione Spring color Castel Fidardo 20 Aprile 31 Maggio 2012

LA MATERIA

IN SENSO STRETTO 

di Elisa LAtini

I materiali utilizzati per la realizzazione dell’opera son differenti per questo si definisce opera a tecnica mista.

Per quanto riguarda i colori utilizzati, sono pigmenti e smalti preparati dalla Spring Color azienda che produce colori naturali le belli arti e per l’edilizia.

Nelle mie opere in genere non solo quelle esposte sono presenti i seguenti colori:

Su tela (presenti in mostra) :

- Verde Nicosia

- Indaco

- Guado

- blu cobalto

- Giallo infuocato

- Giallo chiaro n° 324

- Robbia

- Arancio terra n°  316

- Ocra.

Su tavola (non presenti in mostra, in fase di ricerca)

-         Opaca col 70 T. OCRA DUNKEL

-         Opaca col 63 T. ROSSO VENETO

-         Vernice col 32 VERDE OSSIDO

-         Vernice col 41 BLU COBALTO

-         Vernice col 35 OCRA OSSIDO

-         Vernice col 42 GRIGIO OSSIDO.

Dalla materia prendono corpo le cose che nutrono l'anima tutto si crea dalla MATERIA, dai materiali.

Foto esposizione Spring color Castel Fidardo 20 Aprile 31 Maggio 2012

ALBERO: 

Interconnessioni tra Natura, Uomo e Territorio (Jesi - Vallesina).

La mia opera mira a creare un ponte tra del'uomo e la Natura.

Infatti, sulla base di un’attento studio delle caratteristiche arboree, mi sono prefissata lo scopo di  creare una sorta di “foresta sacra” formata dagli alberi da me rappresentati e uniti in mostra a creare appunto una società arborea, quindi, foresta.

 Questa operazione vuol far emergere il legame forte tra la società Uomama e la Natura: ogni albero prima ancora che per una precisa rappresentazione arborea, si impone infatti, per le sue valenze simboliche; per un suo carattere strettamente connesso a quello dell’individuo che lo puo scegliere perchè, nell'opera vi si determina un' “alter ego” o se si vuole, un simbolo “araldico” dell'individuo che portandolo a casa se ne appropria.

L’arte rivela il proprio potere di trasfigurare la realtà, di creare legami inaspettati, o forse meglio, di palesare interconnessioni esistenti, ma inopinate.

Il grande noce tecnica mista su tavola 150cm X 150cm

Ad Elisa, ed a alla sua ultima fatica artistica, va un mio vecchio componimento poetico che per il mio sentire profano, equivale alla ricerca necessaria a qualsiasi artista per non replicarsi ma per riprodursi in altro modo, sempre.

Cerco
un tutto che mi avvolga
e che mi svolga,
che mi stringa
e che mi lasci
in un saluto,
in un eterno abbraccio
di mani nude
serrate e brune.
Vivo troppo spesso
una vita altrove
un po’ in ogni dove.

                                                                                                          Colomba Di Pasquale

ALBERO ECOLOGIA DELL'ANIMA: Quercia Staffolo tecnica mista su tela 120 cm X 8...

ALBERO ECOLOGIA DELL'ANIMA:  Quercia Staffolo tecnica mista su tela 120 cm X 8...:   Quercia Staffolo tecnica mista su tela 120 cm X 80 cm GLI ALBERI DI ELISA TESTO A CURA DI COLOMBA DI PASQUALE Al nocciolo ...

 Quercia Staffolo tecnica mista su tela 120 cm X 80 cm

GLI ALBERI DI ELISA
TESTO A CURA DI
COLOMBA DI PASQUALE

Al nocciolo delle cose, fino alla loro essenza, fino alla loro anima.

Il bosco rifugio e luogo di liberazione, visione dei rami dal basso, il cielo sempre a portata di occhio, filtra tra i rami più o meno vigorosi e gli aghi di luce apparentemente fredda di quel bianco in polvere medoun di cui spesso fa uso l’Artista.

E’ il mondo interiore, la visione del mondo esteriore di Elisa Latini che si rivelano dalla sua opera come tracce che lascia la bassa marea sul ventre di mare che lascia alle sue spalle.

Cosa lascia, sulla fradicia terra, la bassa marea? Non solo ciò che è visibile: le alghe nelle cangianti colorazioni, i sassi più o meno levigati, l’odore aspro del mare, il fresco che rapprende l’anima, i piedi che affondano, l’aria salmastra d’intorno che inebria.

Tutto questo, traslato nelle ambientazioni per nulla marine ma boscose, si rintraccia nell’opera di Elisa.

L’Artista parte dalle preparazioni del piano di lavoro (http://latinielisa.blogspot.it/): le emozioni e le sensazioni trascritte in calce all’opera generano l’albero che c’è in noi. Filtra la luce diafana che desta l’anima sopita nella materia: lì non muore ma vive.

Un’orma, una traccia di quel che sarà, il tratto graffiato, la linea decisa a definire tutto, a circoscrivere spazio e forme. Poi, la vaporosità del colore che mi ricordano le atmosfere di Pierre Bonnard, quel rapporto magico tra luce e figura, il ritmo vitale in breve.

Elisa, a chi la conosce nella sua produzione artistica, disvela un mondo di sola natura, di albero fiorito e infine fruttuoso.

Che siano gli alberi da frutto i suoi preferiti? Tutto ritorna. La semina di colori, più o meno nebulosi, mi riporta a qualcosa di generativo, di mutevole e di vitale al tempo stesso.

Alberi come pietre miliari che indicano confini esistenziali e spazi infiniti, sentieri e vie. Elisa, come Pollicino semina arte a dosi di natura nella naturalezza del suo esistere fatto di frammenti fotografici, di visioni reali e mistiche, di digitalizzazione della materia circostante. Il microcosmo ambientale assume a tratti dimensioni macro fino a rendere il dettaglio, universale.

La sua arte è quasi embrionale, quando dal nulla emerge un blu lapislazzulo o un grigio antracite, quasi a significare che può e deve emergere ad ogni costo, ad ogni modo radicare per germogliare nuovamente.

Che la sua seconda piantumazione primaverile di alberi sia foriera di altre rigogliose piantumazioni. Sarò sempre qui a percorrere i suoi boschi, ad annusare l’aria balsamica delle cortecce, ad incantarmi dei colori dei frutti e degli intrecci dei suoi misterici alberi.

Ad Elisa, ed a alla sua ultima fatica artistica, va un mio vecchio componimento poetico che per il mio sentire profano, equivale alla ricerca necessaria a qualsiasi artista per non replicarsi ma per riprodursi in altro modo, sempre.

Cerco/un tutto che mi avvolga/e che mi svolga,/che mi stringa/e che mi lasci/in un saluto,/in un eterno abbraccio/di mani nude/serrate e brune./Vivo troppo spesso/una vita altrove/ un po’ in ogni dove.

                                                                                                          Colomba Di Pasquale

Faggio (Canfaito) tecnica mista su tela  80cm X 80cm

ALBERO ECOLOGIA DELL'ANIMA

TESTO CRITICO 

CURATO DA 

PIERLUIGI MORESSA

Le suggestioni presenti negli allestimenti compiuti da Elisa Latini per la mostra "Albero: ecologia dell'anima" rinviano a numerose radici culturali ed emotive.

Il primo termine che viene alla mente è desunto dalla lingua greca: "déndron", cioè "albero", ma non semplicemente nel senso di "aspetto arborescente". Nella parola greca risuona il prefisso di molti sostantivi dotati di interesse biologico e vegetale e allo stesso tempo si avverte il richiamo a una cultura: quella dei boschi sacri agli dèi, dei delubri: i templi allestiti per la purificazione, dei riti lustrali, che consentivano agli uomini, resi puri dalle acque, di accostarsi alla maestà degli dèi.

L'albero ci riporta, dunque, al tempo classico, e questo recupera le proprie ragioni nei primordi dell'uomo. Sappiamo che senza gli alberi e la loro funzione fotosintetica, che coinvolge luce, acqua e ossigeno (gli elementi di base della sussitenza) non esisterebbe la vita.

Ed è la clorofilla il pigmento efficace, che innesca le reazioni biochimiche proprie della foglia. Qui l'arte di Elisa Latini si rende protagonista di un recupero: dal pigmento, al colore, all'immagine interiorizzata, dematerializzata, resa pura idea e insieme istante di una folgorazione.

Dal disegno preparatorio all'immagine finale: il fotogramma di Elisa Latini esprime la conquista di uno spazio virtuale che avvicina l'interiorità dell'albero all'anima dell'uomo.

Ulteriori suggestioni sorgono dal percorso naturalistico impresso da Elisa ai luoghi della sua quotidianità: la val d'Esino, i boschi di faggi e di conifere nella Marca d'Ancona, ultime propagini d'infinito in vista di azzurre lontananze adriatiche. La poesia dei luoghi si rende poesia della forma, e questa diviene intimo sussulto dell'anima fissato definitivamente sulla tela, ma allo stesso tempo destinato a risuonare nello sguardo e nell'anima del fruitore.

In questo, albero e anima, ecologia della natura e della mente rinviano ad assonanze comuni. Le opere di Elisa Latini compiono questa sintesi e raggiungono vertici di appartenenza universali.

Direi che il suo stile non è estraneo a certa preziosità d'estremo Oriente, col richiamo incantato a una natura purificata, semplificata e proposta in modo ancora più intimo. Colgo anche segni grafici evocativi di un Giappone che fu impero del Sol Levante e ora è avanguardia dell'Occidente tecnologico,  le reminiscenze di una pace dell'anima che solo ad antichi riti e a profondità del pensiero possono appartenere.

Pierluigi Moressa

FAGGIO 2 (Canfaito) tecnica mista su tela 80cm X 80cm

ALBERO, ECOLOGIA DELL'ANIMA (02)

TESTO CRITICO  ACURA DI 

ELEONORA LATINI 

Quello che ci propone Elisa Latini nella sua nuova mostra è un prezioso incontro con lo spirito degli alberi.

Certo, l’espressione artistica non è che l’eco dei rumori di un’anima, per cui quegli alberi svettanti, quella profondità di foreste trovano primaria consistenza nella percezione personale e interiore dell’artista, ma, proprio per la potenza del mezzo, non di meno riescono ad essere in comunione anche con noi. Elisa Latini ha interpretato ogni albero, ogni cavità lignea e ogni  arboscello concependolo nell’imprescindibile relazione con l’Essere Umano; ha dato ai suoi alberi caratteri, inclinazioni e respiri.

Il rapporto viscerale che l’artista intrattiene con il soggetto della mostra, è lo stesso che la avvince all’esistere di quello in Natura: un grande amore.

Questo ciclo di lavori presuppone un occhio instancabile di ricercatore e fa pensare alla nascita di una sorta di “Viaggiatore per alberi”, il “fratello terrestre” del marinaio irrimediabilmente attratto dall’Oceano; uno che sempre si guarda intorno e anche nell’aiola sotto casa, trova il suo tronco protettore, il suo alter-ego frondoso o solo un silenzioso amico.

Tutta l’esposizione è pervasa da cromatismo notevole, da una cifra grafica ben caratterizzata e da un’eccezionale visione prospettica.

Il colore arriva con magnificente potenza: alcuni alberi sono scaldati da bagliori d’oro o d’ocra … come in certe giornate d’estate, che uno alza lo sguardo tra le fronde e rimane abbagliato dalla luce della canicola; altri sono persi in meravigliosi azzurri di cielo, quasi, tendendo ad esso, si dissolvessero nella luce e nel colore.

Ma non solo scelte e accostamenti cromatici trasmettono una grandissima energia, anche la tecnica grafica: caotica e sussultoria  nel dettaglio; implacabile definitrice di forme nello sguardo d’insieme. E quell’ energia così, nella congiunzione di più forze , diventa potenza, in certi casi pre-potenza anche: quella della Natura, tenace e perseverante nel suo vitalismo, nel suo resistere alle  Ere, dalla notte dei tempi e giù: lungo la catena dell’evoluzione.

La visione prospettica termina il trittico, ne sta all’apice e insieme a tecnica e colore, è indiscussa protagonista nel più vario ventaglio di destrezze acrobatiche.

 

Essa esalta la multiformità e l’ordinata complessità della vita vegetale, quel suo poter essere percepita in semplici forme geometriche di sintesi e il suo contemporaneo esplodere in infinite possibilità di dettaglio.

E sempre la visione prospettica rende gli alberi svettanti e regali; permette che l’occhio trovi antri immaginari in cerca di tesori perduti o che abbia l’impressione di addentrarsi, ove poter abbandonare i propri segreti o la proprie false maschere … i sogni o le paure.

L’albero viene declinato in tutte le sue potenzialità, se ne sfrutta l’aspetto decorativo, ma se ne percorre anche il simbolismo sino ad arrivare alla profondità dell’essere stesso. Alla vita.

Talvolta, nel momento in cui lo sguardo coglie certe tele una accanto all’altra, si ha come l’impressione che in maniera simbiotica e interconnessa, quella in cui è meno evidente l’anatomia  dell’albero, non sia che un particolare millesimale della vicina esplicita e intera, un ingrandimento al microscopio di milioni di volte, che ne mostra l’intima natura.

Nell’intreccio di rami e cortecce sono nascosti alveoli e ventricoli, cuori e polmoni anche nostri; oppure cellule pulsanti con nuclei e reticoli, membrane. Una visione che ricorda e esalta la consistenza frattalica e perfetta della natura.

 Delle tele fanno pensare agli uomini  … o donne anche … quelli che per particolari inclinazioni nella vita rimangono silenziosi, solitari, alteri, coraggiosi. I due pini così, potrebbero diventare vecchi amici o innamorati, l’uno magneticamente attratto dal calore dell’altro o, come hanno inteso altri, umanamente partecipe del dolore; il noce: un vecchio saggio, una guardia o un protettore; gli abeti: amici accoglienti nel momento del bisogno.

Ecco, gli alberi di Elisa Latini sono esseri complessi: benevoli o silenti ascoltatori, giovanotti aitanti verso il cielo o anziani rugosi con sulla corteccia le mille cose del mondo.

Vivi, semplicemente stanno, facendo della linfa il loro sangue e del loro respiro la nostra aria. Anche per questo, l’artista sente le piante così vicine al suo cuore, ne sente il nutrimento e naturalmente permette, che esse popolino il suo immaginario.

Eleonora Latini

 

Nodo Pino   Tela Tecnica mista 120cm  X 80cm

APPORTO CRITICO maggio 2011

“ ALBERO ECOLOGIA DELL’ ANIMA”

testo a cura di 

Colomba di Pasquale

Caro albero meraviglioso direbbe Vivian Lamarque vedendo L’albero di Elisa Latini, così netto, puro e puntato al cielo. Non quercia caduta di pascoliana memoria che non dà più asilo alla sua capinera ma quercia alata e rigogliosa, fitta e cespugliosa. Prendo a prestito un verso di Vincenzo Cardarelli a significare che la natura di Elisa è ritmo, verginità, perfezione. I Pini di Villa Borgognoni piantano le radici in cielo e così il Grande Noce di via Spina finisce con l’essere bianca nuvola che vaga nel cielo.

L’Albero di Elisa è saggezza, vita, equilibrio, custode di altre vite tra i rami e le foglie e le radici non visibili. Cosa c’è oltre il tratto? Oltre la foresta, il fogliame e l’albero, quindi?

Chardin in una lettera al figlio scrive: - Sono convinto che la bellezza di un quadro non dipenda dalle cose che vi sono raffigurate, ma dallo sguardo con cui il pittore le ha sapute cogliere. E’ così che mi piace svelare il fascino di ciò che è più semplice.

Gli alberi di Elisa ci guardano dall’alto in basso e noi, dal basso, ne restiamo folgorati e presi come nell’abbraccio dei rami della Foresta d’Abeti di Monte Murano.

Ne restiamo presi e al tempo stesso arresi.

Colomba Di Pasquale

 foto dei lavori nel mio atelier


Albero Uomo

Ogni opera raffigura una albero particolare. 
Esso, per la sua vicinanza intima con la persona che lo ha scelto, può essere considerato un vero e proprio emblema araldico, simbolo dello spirito arboreo presente in ognuno di noi. Ogni committente che possiede un albero, possiede quindi un pezzo unico; nella sua originalità esso non può che essere specchio di lui stesso e allo stesso tempo istituire un rapporto di continuità tra lo spazio interno che ospita l’opera e quello esterno dove naturalmente si trovano le creature arboree di cui l’opera è rappresentazione.

Proprio per questo, possedere un albero così ideato, costituisce un beneficio per gli occhi e per lo spirito; nei significati in esso racchiusi è possibile trovare benessere psicofisico e rifugio intimo.

olivo 
tecnica mista su tavola
dimensioni   45X50

Fiore di Ciliegio 

Tecnica mista su tavola 

20cm X 15cm

 Tecnologia e tradizione:   manuale, analogico e digitale

per un ritorno alla natura.

Partendo da una scrupolosa ricerca fotografica, studio attraverso il disegno  i soggetti che catturati dal mezzo analogico, vengono, elaborati in digitalmente, stampati su tela e reinterpretati pittoricamente.

Uso un fondo idoneo sia alla stampa che al disegno a penna.                                       

 Utilizzo colori naturali in polvere, ossia,  pigmenti sciolti in medium neutri o smalti non tossici, naturali.

Nella mia opera cerco di avere un basso impatto ambientale:

-il fondo (bianco) usato, lo diluisco e creo io personalmente, usando bianco in polvere medoun.

- Per la stampa riciclo il materiale utilizzato stampando sullo stesso supporto più volte:

- Per il colore utilizzo colori vegetali, terre in pigmento o smalti non tossici.

Infine, utilizzo legno recuperato o tela.

 L’opera pittorica dunque, nasce da un’operazione di ricerca che strutturata com’è per fasi, di fatto conduce alla creazione di vere e proprie opere d’arte anche nel suo divenire.

Le opere hanno come fondamento la consapevolezza del rapporto simbiotico tra Uomo e Natura.

Di conseguenza, ogni albero incarna strettamente una persona, instaura con essa un rapporto simbiotico, permettendo di instaurare un parallelismo tale per cui come al singolo individuo corrisponde il singolo albero, così alla società (insieme di individui, massa) corrisponde la “foresta” esposta.

Dunque, l’ “Uno albero” è come l’ “Uno persona” e quindi, il benessere e la salute dell’uomo è gioco forza interdipendente con quelli degli alberi.

Ulteriori  suggestioni teoriche che hanno indotto l’artista  a trattare tanto in profondità gli aspetti simbolico - esistenziali degli alberi, sono sicuramente le teorie del dott. Bach, per cui a determinati alberi corrisponde appunto un determinato un profilo caratteriale; la funzione simbolica di passaggio – trasformazione, cui assurge l’albero in cui cade l’Alice di Lewis Carrol; l’importanza delle creature arboree nelle rune celtiche e più in generale, in numerose tradizioni culturali e letterarie (Dante, Pier delle Vigne, L’albero del bene e del male di Adamo ed Eva, Tolkien, Il Signore degli Anelli).

TELA 120cm X 80cm

La traccia aspetta ora di essere 

definita.

Sarà il colore a definire lo spazio.

Sarà il chiaroscoro a definire la forma arbore.

Un universo si estende
inebriandoci, divenendo esso stesso 
nostra estensione. 

Entriamo in un mondo
impalpabile fatto d'immagini interiorizzate.

La nostra natura, dunque,
si rinnova di fronte 
l'archetipo.

ALBERO

............

Nel lavoro, l'occhio scivola

in piani paralleli che creano una 

vaporosa spazialità.

Umida è l'atmosfera che impregma l'immagine

ricordando l'umus da cui tutto nasce.

Qui l'occhio scorge l'immagine.

Qui l'occhio trova dettata dal un segno 

l'archetipo, ALBERO CHE E' SEGNO

Ci siamo manca poco ormai, i lavori procedono, 

infervono i preparativi.

L'albeo cresce, sono nati i nuovi getti.

Li troverete insieme a me il 20 aprile 

all'incontro dibattito. 

Vi aspetto

Elisa

LA SUPERFICE

Lentamente la superfice
si forma.

Lentamente la superfice si
anima, si popola di creature.

Con un gioco di contrasti ancora deboli
l'opera si sta avendo atto.